Animation sociale et création artistique : quand l’animation fait partie intégrante de la création et vice versa

Aujourd’hui, qu‘en est-il des actions sociales qui intègrent la création artistique ? Et inversement, qu’en est-il des démarches artistiques dont l’animation et la médiation font partie du processus de création ? Dans quels cadres et dispositifs peuvent-elles se déployer ou se retrouver contraintes ? Comment souhaitons-nous travailler ensemble, animateur·ices, artistes et médiateur·ices ? Il est courant dans le secteur professionnel de l’animation sociale que les animateur·ices organisent des ateliers artistiques ou collaborent avec des artistes. Dans celui des arts visuels, de nombreux·ses artistes créent avec des publics variés des œuvres participatives à dimension sociale. À cela s’ajoute le métier des médiateur·ices culturel·les qui fait le lien entre un public et une œuvre. La création, l’animation et la médiation sont différenciées par des métiers ou des cadres institutionnels.

Cette journée est une étape proposée par un groupe de recherche en devenir qui a pour objectif de favoriser des échanges entre le milieu professionnel de l’animation sociale et celui de la création artistique. Elle s’inscrit également dans une programmation en deux volets dédiée à la médiation. Le premier volet, organisé par le Bureau des médiatrices et des médiateurs arts et sciences en Nouvelle-Aquitaine a eu lieu en juin 2026 à Limoges.

Programme
9h30 > accueil
en continu > Au fil de nos mots, un lexique collectif , atelier texte/textile animé par alicia arco, claire le pape et Sasha Jouot
10h-12h00 > discussion collective modérée par Antoine Réguillon et Anne Moirier Quels sont les territoires (lieux, sites et contextes etc.) de l’intervention artistique ? Comment s’opèrent la rencontre entre les artistes et les acteurs du secteur social ? Quels sont les dispositifs qui favorisent ces rencontres ? Quelles seraient les conditions souhaitées pour favoriser la création artistique sur les territoires ?
12h > mise en commun de l’atelier texte/textile
12h30 > pause déjeuner (buffet offert)
14h-16h > groupes thématiques au choix
Rôles, postures et préjugés, échange de pratiques en binôme animé par Anne Moirier, Pomme Boucher, Zdravka Tchakaloff
Au fil de nos mots, un lexique collectif , atelier texte/textile animé par alicia arco, claire le pape et Sasha Jouot
16h > retour sur la journée et perspectives
17h > clôture
Après > visite de l’exposition en cours Histoires poitevines et autres mythologies de Vincent Girard commentée par Aurele Nourisson

Intervenant·es
Alicia arco, artiste plasticienne (documentaire, performance, édition), basée à Strasbourg. Diplômée du Centre de Formation pour Plasticien·nes Intervenant·es (CFPI)
Pomme Boucher, médiatrice et chargée de production à Quartier Rouge (Felletin)
Sasha Jouot, artiste plasticien·ne basé·e à Marseille. En thèse de recherche-création au laboratoire Babel (Université de Toulon) sur le sujet suivant : le lieu comme œuvre. Des lieux d’expérimentations artistiques : de la notion d’utopie au 19^e siècle à l’action transformatrice contemporaine.
Coline Genevrier, artiste, responsable du relais Artothèque de Peuple culture Corrèze (Tulle)
Claire Le Pape, artiste plasticienne (Bordeaux). Titulaire du Master artiste-intervenant, pratiques artistiques et action sociale de Bordeaux-Montaigne. Développe une recherche sur les implications symboliques, psychiques et sociales des pratiques textiles.
Anne Moirier, artiste plasticienne, autoproclamée Artiste municipale (Bordeaux)
Samuel Perrin, coordinateur de la gestion urbaine et sociale de proximité de Châtellerault
Antoine Réguillon, directeur de l’école d’arts plastiques - artothèque - centre d’art de Châtellerault
Zdravka Tchakaloff, artiste plasticienne (Châtellerault). Pratique l’estampe naturelle et l’installation comme moyens de questionner certains paradoxes entre mémoire du corps et travail artisanal. Propose des ateliers de co-création avec des adolescent.e.s pour tisser des liens entre origines et appartenance au territoire.